FAIRE SURFACE,
L’INSTANT
À L’ORÉE D’UNE ABSENCE.
Vernis sur bois
Dimensions variables
Finaliste du pourcent culturel de l’Etat de Neuchâtel
Centre Forestier et Centre Collecteur de Montmollin, Neuchâtel (CH)
Photos et montages © Caroline Bourrit
Le projet n’a pas été réalisé. Tous droits réservés © Caroline Bourrit
Les deux Centres, Forestier et Collecteur, sont couverts d’un bardage en lames de Douglas non-traitées. Le bois, aujourd’hui encore orangé, deviendra petit à petit grisâtre. Dans son évolution naturelle, il se laissera marquer par le temps et son environnement. Afin de mettre en avant cette particularité, une lasure protectrice sera appliquée sur le bois brut pour tracer les mots d’un poème répartis sur les deux bâtiments. La lasure choisie pour l’intervention est de teinte grise. Cette couleur est habituellement utilisée pour donner un effet vieilli au bois, nommée « prégrisaillement ». Elle permet d’uniformiser le bardage dans son vieillissement, sans attendre. Par l’utilisation de la nuance grise, l’intervention joue de l’imitation de cette temporalité, finalement rattrapée ; une transformation et un renouvellement qu’évoque justement le site (coupe de bois et collecte d’animaux morts).
À travers une économie de moyen, l’installation souhaite tirer parti des aléas naturels du lieu : dans un premier temps, les mots seront visibles grâce à la teinte de la lasure. Plus ou moins discrète, l’intervention se révélera en fonction de l’attention des utilisateur·ice·x·s du site et de l’environnement lui-même. Dans un deuxième temps, au fil des ans, le bardage se foncera à l’exception des zones protégées par la lasure, ou du moins, à contre-temps. Le filtre protecteur finira lui aussi par s’estomper, pour laisser place à des surfaces davantage épargnées par l’usure du temps, devenues les fantômes des mots. C’est paradoxalement en protégeant le bois, qu’il se marquera.
L’installation souhaite mettre en avant la mesure du temps, sa fragilité et le rapport que nous en avons. Le poème joue de ce conditionnement d’apparition et de disparition, dans son sens et sa forme mais aussi en dialogue avec le lieu.
Extrait du dossier de concours
The two centers—the Forestry Center and the Collection Center—are clad in untreated Douglas fir slats. The wood, still orange today, will gradually turn gray. In its natural evolution, it will allow itself to be marked by time and its environment. To highlight this particularity, a protective glaze will be applied to the raw wood to trace the words of a poem distributed across both buildings. The glaze chosen for this intervention is gray-tinted. This color is typically used to give wood an aged effect, a process known as "pre-graying." It allows the cladding to age uniformly, without the wait. By using this gray nuance, the intervention plays with imitating this temporality, only to be eventually caught up by it; a transformation and renewal that the site itself evokes (logging and the collection of dead animals).
Through an economy of means, the installation aims to leverage the natural contingencies of the site. Initially, the words will be visible thanks to the glaze’s tint. More or less discreet, the intervention will reveal itself depending on the attention of the site’s users and the environment itself. Subsequently, over the years, the cladding will darken, except for the areas protected by the glaze—or at least, remaining out of sync. The protective filter will eventually fade as well, giving way to surfaces more spared by the wear of time, becoming the ghosts of the words. Paradoxically, it is by protecting the wood that it becomes marked.
The installation seeks to highlight the measure of time, its fragility, and our relationship to it. The poem plays with this conditioning of appearance and disappearance, in both its meaning and form, and in dialogue with the site.
Excerpt from the Project Statement